I add colors, I erase others, and the composition is built. Sometimes I leave the initial forms, simply outlined, sometimes I refine my forms so they are perceived more concretely, I still do not understand how it really happens because it all goes very quickly and almost without my knowledge. I create like a dream, all is guided and gives me a multitude of visions, an action almost  inconscient,  a secondary state guided by harmony of  colors and forms. The topic and subject are imposed to me, it  gently seems to come out of nothing. I distinguish from the vague forms emerging  progressively. There is undoubtedly an outward journey return between what is outlined on the paint and what my unconscious perceives, by the assertion of the vision that I could foresee of the performance. I often ask myself the question: am I to be inspired or medium? Various médiums have told  me that I was guided, by beings of beyond. One thing  is certain, I do not make automatic painting because my hands are not taken by a force that I would not be able to control, although the process occurs when I work magnetic energies on a person, because then, my hands are carried as by magnets and make volutes that I do not control. However I was able to note that as soon as I put myself in a state of receptivity to paint or draw, I put myself in Alpha waves. I made the experiment :  I was connected to electrodes and connected to a computer which traced  alpha waves while I was creating. My painting is visionary because it refers to spiritual and esoteric field in which I have been bathed for more than twenty years " movement New Age ", esoteric and spiritual which rocked my life. In this time I was called visionary, but I did not know that this current existed, because owing to the fact that my painting
came out of my visions I thought that visionary would be a good way of qualifying my painting. In my paintings you will find biblical & ancient references which shows the immortality of the soul, visions of the next world, visions of the past, present & future. I noticed  that my painting were addressed to the unconsciousness and even with supra- consciousness of people who look at it. Some are transported, other disturbed. I think that comes owing to the fact that I paint in Alpha, I collect vibratory and spiritual levels which are re-registered on my paint. These vibrations are addressed to the unconscious part of the brain of who looks at, it's as it has there a telepathic current between the vibrations emitted by my paint, thanks to the colors and the symbols, prototypes coming from the unconscious collective and from inconscient of who looks at. One may consider me as an abstracted visionary, because often my paints are just suggested and evoked by the  invisible and spiritual worlds. From the testimony of many mediums, a great number of my visions were perceived by them when they came out of their bodies ( OBE ) during their travel in the astral , and they all remarked that what I painted was similar to the perceptions  they had seen beyond  during their voyages... Many have told me that I was a mediator, and that I paint the past as well as present and future, also  realities of the ‘ beyond’ and that my paintings were to be used to give visual and vibratory images of new times, " time scale of Aquarius ". Some médiums did also said to me that I had the faculty to collect and retranscribe in my paints, the advance of each one. Other affirmed me that my painting was a vibration which could also have an impact  on a cure level. Let us hope that my painting can be pilot and will carry a “  word  ‘ in this new century of spiritual revival. By hoping that this new age offers more respect and love on this earth, and re-balances our evil materialist world in spirituality.
 

Patrick DELORME : An Artist Replete With Spirits!
To cap off their work, artists of an earlier age never failed to solicit their Muses. But with disbelief having invaded all the arts today, one no longer encounters any requisite homage to ones Benefactors except on the title pages of classic writings. Modern creative works --- should we deplore this truth? --- hardly ever invoke the aid of our inspiration. And yet we find a certain Patrick DELORME, who contradicts that fact, for his works are strongly inspired.
His visions, in which sometimes bloodless and transparent outlines are drawn from subterranean rocks, where sometimes hosts of pilgrims follow a new Moses, are filled with surprises. Are they not, however, most familiar evocations of our collective beliefs?
The eschatological myths, the distant planets, the limpid worlds that Patrick DELORME paints convey the outer limits of our future universe as well as the primordial past of its origins.
It is hardly surprising that the restrained gamut of colors he uses, reflects the ancient theory of the four elements : water, earth, air, fire. Nor is surprising to see these paintings reflect the experiments of spiritual mediums.
It is a given: DELORME is a visionary painter. Except for the biblical frescos and canvases in which the themes respond with precision to esoteric traditions, certain of his works evoke an imperious need for exaltation, revealing a spiritual character but also one of sentiment. The color blue, rapture and transparence brought together, form the archetype of the eternal female; this is how, throughout the centuries, the Virgin Mary has been depicted.
And Theophile Gautier imagined, in one his novels, a personage whose mystic turn of fortune with his Muse Spirite, does not fail to put us in mind of the Works of our artist. What great misfortune must have overtaken the sentimental soul of this inventor of myths in order that, far from the human world, his heart became enmeshed in the complex maze of the hereafter in its search for an astral sister soul?
Pierre BEDOUX, L`OFFICIEL DES LOISIRS 

PATRICK DELORME par Robert Pujade

Showers of  light, earthquakes, waves of colour or flames of  shadow & ruins, these are the plastic flares that Patrick Delorme uses to  compose, to reveal  an unknown universe, invisible, but flowering on  each surface that  shines. 

Strange  creatures come forth apparently from the sole gesture of  painting & the place they live. There is a world which  comes  back  as  from a far off  premonition. The writs of Dante, our  childhood  where this  inexplicable 
world  in other circumstances & other beliefs, rubbed shoulders with Gustave Moreau & William Blake.

This is purgatory, the last sentences or the processions of  souls, the threats  of  prophets  or the appearance of  angels
who discover  by working the material  like these shapes that half-sleep reveals between powers of a painting or marks on  a  wall.

Inseperable  from a life’s  experience & a  regard taken  from the  uncanny, Patrick Delorme’s  work  appears at times, similar to the instantaneous relation of  the photographic vision. As in a photograph, the  spectacle of  his paintings depend on  what the artist  sees  at the moment he looks.  All his art is to  explore the material  that  he applies to the canvas with knife, brush, sponge, until under the effect  of his  motions , are freed the  forms similar to those which obsess him. Each  of  his gests designs the  opacity of  a  coloured  surface, clearing it, obscuring it, & opening it & each finished  part  of  the  painting corresponds to the coincidence  between  what  he finds & what he aims at without premeditation. The result  is  a  direct  photograph  of  the apparitions.

By the force of his inspiration, Patrick Delorme cohabits with  contemporary  art  but his style encircles, precedes & overtakes it because since the beginning, his work explores the limits of the appearance where the vision decides on its proper boundaries. Renewing & breaking unceasingly with the sacred old times, this work integrates the actual technique & space in order to discover the scene of a virtual liturgy within our reach: it compels the colour to liberate an invisible universe, but which is present in the  shapes &  depths of his works. 
Robert PUJADE. 
 

My paintings are visionary because they refer to the spirituel & esoteric spheres in which I have been  absorbed for the last  20 years (new age trend) which is growing at this end of the century. I am witness & spokesman. In my paintings you will find biblical & ancient references which show the immortality of  the soul, visions of the next world , visions of the past, present & future.
           My work refers to the unknowing & even to worldly awareness I paint whilst  being in “ALPHA”.
This technique enables one to communicate with a  certain unconscious part of the brain. I intercept  vibratory & spiritual messages which are thereafter seen in my works. My inspiration also comes from the original & unconscious community.

ONE CAN CONSIDER ME AS  AN  ABSTRACT  VISIONARY .

What is inspiration?

The creative idea  ends up by dominating those it touches.  It is a revelation, sometimes striking, of the unknown & can appear without  voluntary  contribution during a dream but also at the end of an  intense effort. But this is always the result of motivation which is profoundly anchored in our roots.

Subconscious or overconscious  influence is sometimes supreme & imperative but  constitutes inspiration. Under this influence the artist produces his work, sometimes a masterpiece, with a simple  gest  without thinking & without  reason, & often on the spur of the moment & without  effort. 

In other numerous  cases there is a  sort of  collaboration  between  conscious &  unconscious. The work begins due to a whim of  spontaneous inspiration & at times  completely  unintentional. This collaboration  sometimes finishes with results totally different from the results originally sought. 

As far as I am  concerned, I don’t  think about the idea of  creation. I start to apply the colours without knowing where I’m going, in an act where I am unaware, in a state of mind guided by mere vibration of colours, shapes & forms. Harmony takes control  of me. I let myself  be guided by what I see on the canvas. 

The theme, the subject, take over & shows me the way  out  of  nothingness. Slowly but surely I distinguish vague shapes & forms emerging progressively. There is then a “back & forth” process between the rough outline or sketch, & what my conscience perceives, & the assertion of the vision that I  behold on the canvas.

INSPIRATION & MEDIUMISTIC

INSPIRED ARTIST or MEDIUM ?

I have  often asked myself , inspired  or medium? Several mediums have told me that I am guided by spirits from above & beyond. One thing is sure & that is, I do not  paint  automatically, because my hands are not guided by a  force that I  cannot  control.

However, as soon as I  put myself  in the right state of mind for painting, I then pass into the ALPHA  phase. I already tried the experience where I was  connected to a computer by  electrodes  which  trace the ALPHA waves. This does not happen if I want to paint  consciously. 

It would appear that the sole idea of  wanting to create would close the creation within a  system that we already know. Whereas, if we are not  looking for anything in particular, we would  be  submerged  by shapes that we could not possibly have imagined, having no reference to this creation.
The simple idea of wanting to innovate would risk the appearance of  creative realities already known, which we could more or less stick together. We could try to make new with old  but  would have absolutely no creative originality. 
Because of this, contemporary art is more and more arid, due to the fact that it does not allow itself  any liberty. It wants to be a continuity of  its forebearers  and master its creation. This makes it an intellectual  and analytical  art which wants to innovate at all costs. We make the left  side of the brain work too hard
to analyse  and we forget the right  side which is the brain of  creators.
It is difficult for me to affirm if  my work is inspired by  spiritual  guidance because nothing has been proved in this domain. However, I can account  for numerous witnesses encountered over the last few years. 
Testimonies from several mediums who leave their bodies and travel in the stars of the spirit world  and who told me that what I paint is what  they saw during their spiritual  voyages.
They told me I was a mediator and that  I painted the past, the present & the future. 

 They also said that my paintings were there to give visual & vibratory  images  of  new times “Aire of Aquarius”. These same mediums said that I had the knack of picking-up & reproducing their development  of  thought  in my paintings. 

Others say that my paintings had vibrations on a level with healing. 

Generally speaking most people are touched in one way or another with my paintings. They leave no one indifferent, and either  people agree, and see light & love, or on the contrary, feel aggressed  and angry. This is why I paint. To show my work as a spiritual revolution and show the way to achieving more love and respect on earth. Proof of  life after life in our materialistic world lacking spirituality. And hopefully through you I will meet people in agreement with this testimony and in harmony with my paintings & to help me distribute them.
MY WORKS & WHERE  RESEMBLED.

 1)   Roots, likeness with existing trends.

     - RENAISSANCE by  the topics, colours.
     - ROMANTICISM….. by the dissolution of shades  Turner. William Blake. Samuel Palmer
     -  SYMBOLISM because representation  symbolised by objects, persons, landscapes linked to  unconscious  psychicisms. 
GUSTAVE  MOREAU
CHAGALL  & his religious themes.

   2) Le Modernism

Les  Surrealists.

And more particularly MAX ERNST in his transfers & cuttings.

Subject
Visionary  Artist
Reference to spiritual & esoteric domain “new age trend” old biblical reference, immortality soul references, visions past & present. Appearance of new values in an esoteric & spiritual current which is growing more & more in the last century, in search of new values which can easily lead towards the wrong “appearance of sects” as well as towards the new spiritual ideas of love, and which finds its place in a current of painting  in harmony. 

The possibility of being attached to SINGULAR ART, current painting which exists for the last ten years & where we find artists of raw art, marginal art medium art  such as AUGUSTE le SAGE. Singular art  which by definition is marginal & peripheral, but which is beginning to influence institutional art.

Abstract, automatic Technique. Oil  paint  worked by hand & metal knife used by the unconscious & even to super-conscious because painting done “ proof of same available because experience with electrodes plugged in to computer “
I paint whilst in ALPHA mode. Technique nouvelle aimed at a certain non-conscious  part of the brain, “collective unconscious”.

ONE CAN CONSIDER ME AS AN  ABSTRACT  VISIONARY.
expositions
1980-1981: ---Drawing class at Luminy
1981-1990: ---No exhibition but drawing, paintings and modelling
1990: ---First Art Festival of Singular Art at Roquevaire---Exhibition within Corderie`s 'Tout Art MJC'
1992: ---Second Art Festival of Singular Art at Roquevaire
---Exhibition Singular Art Mouvment at St Sulpice Chapel at Istres---
Group Exhibition Institute Leschis
1993: ---Solo exhibition in Monseigneur Fabre`s Chapel
---Solo exhibition at Souris Gourmande at Marseille---
Solo exhibition in Sausset`s village hall---
Group Exhibition Institute Leschis---
Solo exhibition at New Port Gallery at Deauville
1994 ---Solo exhibition at Souris Gourmande at Marseille
---Art Gallery Jean Pierre Sylvestre at Marseille---
Art Gallery Le Carre des Artistes at Sanary---
Reillane Museum---
Art Gallery Sesane at Le Lavandou---
Art Gallery Herouet, Paris
---Andrea`s Gallery: San Feliu de Guixols city hall, Costa Brava, Spain---
Third Art Festival of Singular Art at Roquevaire
---Solo exhibition at Marseille, 4th and 5th district`s city hall---
Solo exhibition at Les 100 Ciels Art Gallery, Paris ---
Solo exhibition Le residentiel at Aix en Provence---
Group exhibition at Andrea`s Gallery
1995: ---Solo exhibition in Monseigneur Fabre`s Chapel---Solo exhibition L`etoile du Mage at Marseille---
Comte Art Gallery at Nice
1996: ---Solo exhibition Espace Breteuil Art Gallery at Marseille---Solo exhibition Espace 3 Art Gallery at La Ciotat 
1996 exhibition art gallery jouvène at Marseille
1997---solo exhibition art Gallery Moscato at Aix-en -Provence
1997 solo exhibition Art Gallery Pietra Del Paragone at Fontainebleau.
1997 Arts Masters Cagnes sur Mer
1997 Garden Gallery at Nice
1997 Agora Gallery Soho at New York
1997: gallery Moscato Aix en provence 
1997: gallery piétra del paragone Fontainebleau
1997: gallery l'arbre à Pain Sisteron
1998: gallery Christie Couder Paris
1998: Chocolat théâtre Marseille
1999: gallery l'arbre à pain sisteron
1999: gallery Andréas
1999: gallery Innuendo
2000:100 sacred vision festival international Autriche
2000:festival international art singulier Aubagne
2001: Visionary Art international at The Orange Regional Art Gallery Australie
2001 :exposition perso gallery la Ciotat
2002 :exposition Artotheque la Ciotat
2002 exposition visionary and  fantastic  art Aubagne
2003: ORIGINAL SOLIDARITY stylusart  Barcelona Espagna
2003: Visionary Art Kirkcudbright Scotland
2003: Brave Destiny williamsburg Visionary Art New-York
2003:ward-nasse gallery soho new-york
2003: Visionary Art InterArt Gallery in chelsea New-York
2003: Visionary Art  diego victorio gallery miami
2003: Orange Regional Gallery 13 August to 14 September 2003
2003 : Museo Gilardi Italia
2004 :Visionary Art Australie  Paramatta Heritage Centre
2004: Visionary Art Australie  Manning Regional Gallery
2004: Visionary Art Australie  Riddoch Regional Gallery SA
2004: Visionary Art Australie Ballarat Regional Gallery VIC
2004: Visionary Art trans Europ’expos Marseille
 

 Je m'appelle Patrick Delorme, je suis né à Marseille dans le sud de la
France en 1955. Dans mon enfance j'étais un gamin très sensible et rêveur, très créatif aussi, l'école ne m'intéressait pas du tout, je préférais dessiner en rêvant.Dès mon adolescence, j'ai été attiré par les mondes invisibles et spirituels.J'ai commencé à étudier l'astrologie en autodidacte puis j'ai fait des stages d'Astrologie Humaniste, et Karmique, discipline que je pratique toujours.Durant le même temps, j'ai fait partie d'un groupe spirituel pendant 5 ans, nous étions en contact avec des guides spirituels qui nous donnaient un enseignement par l'intermédiaire de chanel. J'ai beaucoup appris à cette époque. Mes perceptions se sont accrues, je pouvais voir quelques couleurs de l'aura de certaines personnes, je sentais les
énergies qui me traversaient et celles-ci guidaient mes mains lorsque je faisais un travail magnétique sur quelqu'un.J'ai eu pas mal d'expériences télépathiques, et une vision qui m'a marqué pendant de nombreuses années et qui a été le moteur pour démarrer la peinture : la vision d'un être androgyne, avec un front très haut et d'immenses yeux bleus qui semblaient me parler en télépathie.J'ai commencé à peindre vers la trentaine et rapidement, je n'ai plus fait que cela. La deuxième année j'ai fait prés de 300 tableaux, enfant je n'avais qu'à regarder des taches dans le mur ou le sol pour voir apparaître des personnages, des forêts, des scènes de la vie,
j'ai appris plus tard que Léonard de Vinci, Matta, Max Ernst avaient aussi cette possibilité comme l'ont beaucoup de jeunes enfants. Aujourd'hui je n'ai qu'à me mettre devant ma toile pour qu'il se passe quelque chose, je ne me pose jamais la question de savoir ce que je vais faire. Je me mets simplement à peindre comme faisaient les surréalistes, je pose de la couleur, sans trop réfléchir à mes gestes ni aux formes, je prends mes couleurs et je les pose là où je le sens. Très rapidement, je compose la toile au fur et à mesure, en fonction des différentes visions qui m' apparaissent. Je me laisse guider par l'inspiration du moment, par les couleurs, par les formes que je perçois. La composition se fait progressivement, j'enlève, j'efface, je racle, j'essuie, je couvre, je rajoute des couleurs, j'en efface d'autres, et la composition se construit. Parfois je laisse les formes à l'état brut, simplement ébauchées, d'autres fois j'affine mes formes afin qu'elles soient perçues plus concrètement, je ne comprends pas toujours ce qui se passe car tout va très vite et presque à mon insu. Je crée comme on rêve, tout se meut et me donne une multitude de
visions, dans un acte où je ne suis pas conscient, dans un état second guidé par l'harmonie des couleurs, des formes.. Le thème, le sujet, s'imposent à moi, il semble  doucement sortir du néant. Je distingue des formes vagues émergeant progressivement. Il y a sans doute un aller retour entre ce qui s'ébauche sur la toile et ce que mon inconscient perçoit, par l'affirmation de la vision que j'ai pu entrevoir sur la toile.Je me suis souvent posé la question : inspiré ou médium ? Différents médiums m'ont dit que j'étais guidé, par des êtres de l'au-delà. Il est certain que je ne fais pas de la peinture automatique car mes mains ne sont pas prises par une force que je ne maîtriserais pas, bien que cela se passe lorsque je travaille les énergies magnétiques sur quelqu'un, car là, mes mains sont portées comme par des aimants et font des volutes que je ne maîtrise pas.Cependant j'ai pu constater que dès que je me mets en état de réceptivité pour peindre ou
dessiner, je me mets en ondes Alpha : j'ai fait cette expérience où l'on m'a branché des électrodes reliées à un ordinateur qui traçait des ondes alpha, tandis que j'étais en train de créer.Ma peinture est visionnaire car elle se réfère au domaine spirituel et ésotérique dans lequel je suis baigné depuis plus de vingt ans "courant New Age", ésotérique et spirituel qui a bercé ma vie. Je me suis appelé visionnaire à l'époque, mais je ne savais pas que ce courant existait, car du fait que ma peinture sortait de mes visions je pensais que visionnaire serait une bonne façon de qualifier ma peinture.Dans
mes tableaux, on trouve des références bibliques, archaïques, témoins visibles de l'immortalité de l'âme, visions de l'au-delà, visions du passé et du futur.J'ai remarqué que ma peinture s'adressait à l'inconscient, et même au supra conscient des gens qui la regardent. Certains sont transportés, d'autres perturbés. Je pense que cela provient du fait que je peigne  en Alpha, je capte des plans vibratoires et spirituels qui sont réinscrits sur ma toile, ces vibrations s'adressent à la partie inconsciente du cerveau de celui qui regarde, c'est comme s'il y avait un courant télépathique entre les vibrations émises par mon tableau, grâce aux couleurs et aux symboles, archétypes provenant de l' inconscient collectif et de l'inconscient de celui qui regarde.On peut me considérer comme un visionnaire
abstrait, car souvent mes tableaux sont à peine suggérés et évoquent des mondes invisibles et spirituels.D'après le témoignage de nombreux médiums, un grand nombre de mes visions ont été perçues par ceux-ci, lorsqu'ils sont sortis de leurs corps durant leurs voyage dans l'astral, et ils m'ont tous affirmé que ce je peignais était semblable aux  perceptions qu'ils avaient de l'au-delà durant leurs voyages... Beaucoup m'ont  dit que j'étais un médiateur, et que je peignais aussi bien le passé, le présent que le futur, ainsi que les réalités de l'au-delà, et que ma peinture devait servir à donner des images visuelles et vibratoires des temps nouveaux, "aire du
verseau". Quelques médiums m'ont aussi dit que j'avais la faculté de capter et retranscrire dans mes tableaux, le cheminement de chacun.D'autres m'ont affirmé que ma peinture était une vibration qui pouvait jouer aussi au niveau de la guérison.Espérons que ma peinture puisse être témoin et porte parole dans ce nouveau siècle d'un  renouveau spirituel. En espérant que ce nouvel âge offre  plus de respect et d'amour sur cette terre, et rééquilibre notre monde matérialiste en mal de spiritualité.

Patrick DELORME :  un artiste plein d'esprits ! 
Pour parachever leurs oeuvres, les artistes d'autrefois ne manquaient jamais de solliciter les Muses. Mais l'incrédulité ayant gagné tous les arts, on ne rencontre plus qu'au frontispice d'ouvrages classsiques l'hommage de rigueur à l'adresse de ces bienfaitrices. La création moderne faut il le déplorer ?-n'invoque plus guère le secours de l'inspiration. Il se trouve cependant, un certain Patrick DELORME pour me démentir; car ses oeuvres sont, fort inspirées.
Ces visions où tantôt des silhouettes exangues et transparentes s'extraient de roches souterraines, tantôt des foules de pelerins suivent un nouveau Moïse, ont de quoi surprendre. N'est ce pourtant pas une évocation bien familière de nos croyances collectives?
Les mythes eschatologiques, les planètes lointaines, les mondes de cristal que peint Patrick DELORME touchent autant aux limites de notre univers futur qu'au passé primordial des origines.

Rien d'étonnant à ce que la gamme restreinte des couleurs qu'il utilise, renvoie à l'antique théorie des quatres éléments, eau, terre, air, feu. Rien d'étonnant non plus à voir cette peinture confiner à l'expérience médiumnique.
C'est un point acquis. Delorme est un peintre visionnaire. Fors les fresques bibliques et les toiles dont la thématique reprend avec netteté la tradition ésotérique, certaines oeuvres évoquent un impérieux besoin d'élévation, qui revêt un caractère spirituel, mais aussi sentimental. Réunis, la couleur bleue, l'angélisme et la transparence forment l'archétype de l'éternel féminin; c'est ainsi que, durant des siècles, on représenta la Vierge Marie.

Et Théophile Gautier imagina, dans l'un de ses romans, un personnage dont les péripéties mystiques avec sa Muse Spirituelle, ne sont pas sans rappeler l'Oeuvre de notre artiste. Quel grand malheur a bien pu  frapper l'âme sentimentale de ce forgeur de mythes, pour que, loin du monde humain, son coeur soit emporté dans le trés complexe dédale de l'au-delà, en quête d'une âme-soeur astrale?
Pierre BEDOUX

PATRICK DELORME par Robert Pujade
 

 Douches de lumière, tremblements de terre, volutes de couleur ou flambées d’ombres et de décombres, telles sont les fusées plastiques avec lesquelles la peinture de Patrick Delorme compose pour révéler un univers proche et inconnu, invisible mais affleurant à toute surface qui luit.
Etranges paraissent alors les créatures surgies, semble-t-il , du seul geste de peindre et impraticable le lieu de leur séjour. Il y a là un monde qui fait retour depuis une lointaine prémonition : les écrits de Dante, notre enfance ou ce monde surnaturel qu'en d'autres circonstances et avec d'autres croyances côtoyèrent Gustave Moreau et William Blake.
Ce sont des Purgatoire, des jugements derniers ou des processions d’âmes, des menaces de prophètes ou des apparitions d’anges qui se découvrent par le travail de la matière comme ces formes que le demi sommeil réveille entre les motifs d’une tapisserie ou les taches d’un mur.

 Inséparable d’une expérience de vie et d’un regard attiré par la surnature, la démarche de Patrick Delorme s’apparente, par bien des aspects, à la relation instantanée de la vision photographique. Comme en une photographie, en effet, le spectacle de ces toiles est dépendant de ce que voit le peintre au moment où il regarde : tout son art est d’explorer la matière qu'il a déposée sur la toile, au couteau, au pinceau, à l’éponge jusqu’à ce que, sous l’effet de ses gestes, soient libérées des formes semblables à celles qui le hantent. Chacun de ses actes dessille l’opacité d’une surface colorée, l’éclaircit, l’obscurcit, l'entrouvre et toute partie achevée du tableau correspond à la coïncidence entre ce qu’il trouve et ce qu’il vise sans préméditation. Le résultat est une prise de vue directe sur des apparitions

 Par la puissance de son inspiration, la peinture de Patrick Delorme cohabite, mais étrangement, avec l’art contemporain : elle le contourne, le précède et le dépasse, parce que depuis son origine elle explore ces confins de l’apparence où la vision met en jeu ses propres limites. Renouant et divorçant sans cesse avec le sacré des temps anciens, cette œuvre intègre les figures actuelles de la technique et de l’espace pour découvrir la scène d’une liturgie visuelle à portée de nos sens : elle contraint la couleur à libérer un univers imperceptible, mais présent dans les marques de son épaisseur façonnée.
Robert PUJADE.
Ar
Ma peinture est visionnaire car, elle se refere au domaine spirituel, et esoterique dans lequel je suis baigne; depuis plus de vingt temps "courant New Age", esoterique et spirituel, qui commence à se propager de plus en plus, en cette fin de siècle.
J'en suis témoin, et porte parole dans mes tableaux on trouve des références biblique, archaïque, témoin visible de l'immortalité de l'âme, vision de l'au-delà, visions du passé et du futur.
Ma peinture s'adresse à l'inconscient, et même au supra conscient, je peins en étant en Alpha". Cette technique, permet de s'adresser à une certaine partie inconsciente du cerveau "je captes des plans vibratoires et spirituels". qui se manifestent au travers de ma peinture. Mon inspiration provient aussi des archétypes et de l' inconscient collectif..
On peut me considérer comme un visionnaire abstrait.
Qu'est ce que l'inspiration ?
L'idée créatrice finit par posséder ceux qu'elle touche, elle est une révélation, parfois foudroyante, de l'inconnu, elle peut naître sans que nous semblions y contribuer volontairement: au cours d'un rêve, mais aussi au terme d'un labeur intense. Elle est toujours le résultat d'une motivation ancrée profondément en nous.
L'influence subconsciente, ou supra consciente est parfois souveraine et impérative, elle constitue alors l'inspiration. Sous son influence, l'artiste produit son oeuvre, parfois un chef d'oeuvre, d'un jet, sans réflexion et sans raisonnement, bien souvent en dehors de toute direction voulue et coordonnée, sans effort.
Dans d'autres cas plus nombreux, il y a comme une collaboration entre le conscient et l'inconscient. L'oeuvre est amorcée par un acte de volonté et faite à la fois d'effort réfléchis et d'inspiration spontanée et tout à fait involontaire, cette collaboration aboutit parfois à des résultats différents des résultats primitivement recherchés.
Comment naît l'étincelle créatrice.
En ce qui me concerne, je ne me pose pas l'idée de création , je commence à mettre des couleurs sans savoir où je vais, dans un acte ou je ne suis pas conscient, dans un état second guidé par la seule vibration des couleurs, des formes. L'harmonie s'impose à moi. Je me laisse guidé, par ce que je vois sur la toile.
Le thème, le sujet s'impose à moi, et me guide, car je le vois doucement sortir du néant. Au fur à mesure je distingue des formes vagues émergeant progressivement. Il y a alors un aller retour entre ce qui s'ébauche sur la toile et que mon inconscient perçoit et l'affirmation de la vision de ce que j'ai pu entrevoir sur la toile.
L'inspiration et médiumnité
Artiste inspiré ou Médium ?
Pour ma part je me suis souvent posé la question inspiré ou médium, différents médiums, m'ont dit que j'étais guidé, par des êtres de l'au-delà. Il est certain que je ne fais pas de la peinture automatique car mes mains ne sont pas prise par une force que je ne maîtriserais pas .
Pourtant des que je me mets en état de réceptivité pour peindre ou dessiner, je passe dans des ondes Alpha, " j'ai fait cette expérience où l'on m'a branché des électrodes reliées à un ordinateur, qui tracé des ondes alpha" ce qui ne se produit pas si j'ai seulement l'idée de vouloir faire un dessin consciemment.
Il semblerait que le seul fait de vouloir créer, va enfermer la création dans un système que l'on connaît déjà, alors que si nous ne cherchons rien de spécial, s'imposeront à nous des formes que l'on n'aurait pas pu imaginer, n'ayant aucun point de référence à cette création.
Le seul fait de vouloir innover, va entraîner que l'on risque d'assembler différente réalité de création déjà imaginer, que l'on essaiera plus ou moins de faire coller ensemble, on essaiera de faire du neuf avec de vieilles références, mais nous n'aurons alors aucune originalité de création. 
De ce fait l'art contemporain est de plus en plus aride, car il ne s'octroie pas de liberté, il se veut le continuateur de ses prédécesseurs, et veut tout maîtriser et comprendre de sa création cela en fait un art intellectuel, et analytique qui veut innover à tout prix; on fait un excès de cerveau gauche, de vouloir, d'analyse et on en oubli le cerveau droit qui est le cerveau des créatifs. 
En ce qui me concerne, il m'est difficile d'affirmer que ma peinture est inspirée par des guides de l'au-delà. Car nous ne pouvons rien prouver dans ce domaine. Toutefois il m'est possible de rendre compte des nombreux témoignages qui ont été fait à l'encontre de ma peinture au cour de ses dernières années.
Témoignage de nombreux médium, qui ont eut des sorties de leurs corps et voyagent dans l'astral, et qui m'ont dit que ce je peignais était la réalité des perceptions qu'ils avaient de l'au-delà durant leurs voyages... 
Ils m'ont tous dit que j'étais un médiateur, et que je peignais aussi le passé, le présent et le futur..
Que ma peinture était là pour donner des images visuelles et vibratoires des temps nouveaux "aire du verseau", Ces mêmes médiums m'ont aussi dit que j'avais la faculté de capter, et retranscrire dans mes tableaux, le cheminement de chacun.
Témoignage de guérisseurs qui m'ont dit que ma peinture avait une vibration importante au niveau de la guérison
Et témoignage des gens en général, qui sont tous interpellés par cette peinture. 
Ma peinture ne laisse pas indifférents, car où les gens sont en accord, avec elle et y voient de la lumière, de l'amour.
Ou au contraire les gens ce sentent agressé par cette peinture, au point de soulever en eux beaucoup d'agressivité 
C'est pour cela que je peins, pour pouvoir diffuser, et montrer ma peinture, afin qu'elle soit un témoignage du renouveau spirituel, qui doit nous conduire à de nouvelles prise de conscience afin qu'il y est plus de respect et d'amour sur cette terre. Témoignage de la vie après la vie dans notre monde matérialiste, en mal de spiritualité. Et grâce à vous j'espère rencontrer, des personnes en accord avec ce témoignage, et en harmonie avec ma peinture qui m'aide à la diffuser. 
Où se situe ma peinture 

1) les racines, similitude avec des courants existants
-Renaissance: par les thèmes, les teintes
-Romantisme : par la dissolution des teintes, l'évanescence" Turner, William Blake, Samuel Palmer"
-Symbolisme : car représentation symbolisée par des objets, personnages, paysages liés au psychisme inconscient, 
Gustave Moreau, "
-Chagall et ses thèmes religieux
2) Le modernisme
Les Surréalistes
et plus particulièrement Max Ernst dans ses décalcomanies et ses collages
A) sujet
Peinture visionnaire
Référence au domaine spirituel, et ésotérique "courant New Age", 
référence biblique archaïque, référence à l'immortalité de l'âme , à l'au-delà, visions passées et futures. Emergence de nouvelles valeurs dans un courant ésotérique et spirituel qui commence à se propager de plus en plus dans ce Siècle qui se termine, dans une recherche de nouvelles valeurs, qui peut conduire aussi bien vers le mal " émergence de sectes" que de nouvelles idées spirituelles d'amour. Et qui trouve sa place dans un courant de peinture en correspondance. Possibilité d'être rattaché à l'Art singulier, courant de peinture qui commence à être admis depuis une dizaine d'années auquel se rattachent aussi bien les peintres d'art brut, art marginal ou peintres médiumniques comme Auguste Le Sage. Art singulier qui par définition se définit comme étant périphérique et marginal, mais qui commence à influencer l'art institutionnel.
Technique : Abstraite, automatique. Huile travaillée avec les mains et racloir métallique. S'adresse à l'inconscient, et même au supra conscient car peinture faite "preuve à l'appui" car expérience faite avec des électrodes branchées sur ordinateurs " je peins en étant en Alpha". Nouvelle technique, qui s'adresse à une certaine partie du cerveau non conscient "inconscient collectif.

On peut me considérer comme un visionnaire abstrait. De

1998 1999 licence arts plastiques
2001 DU multimedia internet
 

expositions

1981-1990: dessin,peinture,modelage sans exposition
1990:1 er Festival d'Art Singulier à Roquevaire
1992:2 ème Festival d'Art Singulier à Roquevaire
1992:Expos Mouvement d'art singulier Chapelle St Sulpice à Istres
1993:Expos personnelle Salle Monseigneur Fabre à Roquevaire
1993: Expos Personnelle Souris Gourmande à Marseille
1993: Expos personnelle New Port Galerie à Deauville
1993: Expos personnelle Souris Gourmande à Marseille
1994:Galerie d'art Jean pierre Silvestre à Marseille
1994: Galerie Le carré des artistes à Sanary
1994: Le Musée de Reillanne
1994: Galerie Cezanne Le Lavandou
1994: Galerie Herouet Paris
1994: Andréas Galerie: Mairie de San Feliu de Guisol ,Costa Brava 
1994: 3ème festival d'art Singulier Roquevaire
1994:Expos personnelle Mairie des 4 et 5ème à Marseille
1994:Expos personnelle Galerie Les 100 Ciels à Paris
1994:Expos personnelle Le Résidentiel Aix en Provence
1994: Expos de groupe Andréas Galerie
1995: Expos personnelle Salle Monseigneur Fabre à Roquevaire
1995: Expos personnelle L'Etoile du Mage à Marseille
1995: Galerie Comté Nice
1996: Expos Personnelle Espace Breteuil Marseille
1996: Expos Personnelle Espace 3 La Ciotat
1996: Expos de groupe  Andréas Galerie Marseille
1996: Expos de groupe Galerie Jouvène à Marseille 
1997: Expos Galerie Moscato Aix en Provence
1997: Expos personnelle Galerie pietra del Paragone Fontainebleau
1997: Arts Masters Cagnes sur mer
1997: Garden Gallery Nice
1997: Expos de groupe Andréas Gallery Marseille
1997: Agora gallery Soho New York
1997: galerie Moscato Aix en provence 
1997: galerie piétra del paragone Fontainebleau
1997: galerie l'arbre à Pain Sisteron
1998: galerie Christie Couder Paris
1998: Chocolat théâtre Marseille
1999: galerie l'arbre à pain sisteron
1999: galerie Andréas
1999: galerie Innuendo
2000:100 sacred vision festival international Autriche
2000:festival international art singulier Aubagne
2001: Visionary Art international at The Orange Regional Art Gallery Australie
2001 :exposition perso Galerie la Ciotat
2002 :exposition Artotheque la Ciotat
2002 exposition visionary and  fantastic  art Aubagne
2003: ORIGINAL SOLIDARITY stylusart  Barcelona Espagna
2003: Visionary Art Kirkcudbright Scotland
2003: Brave Destiny williamsburg Visionary Art New-York
2003: Visionary Art InterArt Gallery in chelsea New-York
2003: Visionary Art  diego victorio gallery miami
2003: Orange Regional Gallery 13 August to 14 September 2003
2003 : Museo Gilardi Italia
2004 :Visionary Art Australie  Paramatta Heritage Centre
2004: Visionary Art Australie  Manning Regional Gallery
2004: Visionary Art Australie  Riddoch Regional Gallery SA
2004: Visionary Art Australie Ballarat Regional Gallery VIC
2004: Visionary Art trans Europ’expos Marseille

son épaisseur façonnée.